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LAS VENAS ABIERTAS DE AMERICA LATINA

América fue víctima de la colonización y de la conquista europea. Las armas fueron la llave para dominar el territorio americano, y una sola cosa marcó la diferencia entre unos y otros fue la pólvora que los españoles tenían como ventaja. 

Cristóbal Colón se lanzó a recorrer al oeste de la Ecúmene y llego a América exactamente a las Bahamas en 1492. Cristóbal tenía en su libro de Marco Polo apuntes de la riqueza que poseían en toda América y las personas se interesaron mucho por esto y vinieron los españoles a conquistarnos, A la llegada de los españoles expandieron su lengua y su religión católica obligando a los indígenas a trabajar y trayendo esclavos negros para explotar las tierras abundantes de oro y plata, pero los demás países no se quedaron atrás y también llegaron a América a conquistar nuevas tierras principalmente en América del Norte.

Cuando los conquistadores interrumpieron en América, el imperio de los incas era el mayor y más expandido de sur América, pues recorría el Perú, Bolivia, Ecuador y gran parte de Colombia, Argentina y Chile.

Después de 3 años de que nos conquistaron comenzaron a llevar a los indios americanos a España para tenerlos de esclavos.

América había sido donada a la Reina Isabel tras esto distintos personajes fueron enviados para América y estos fueron invadiendo América en distintos lugares, pero consigo trajeron distintos artefactos o armas que los indios no conocían y les llamaba la atención, Pizarro aprovecho la riña entre Atahualpa y Huasca. Además de sus armas y artefactos novedosos los conquistadores trajeron consigo bacterias y virus como la viruela, tétanos, enfermedades pulmonares, intestinales, venéreas, entre muchas más enfermedades

Los conquistadores siguieron avanzando y se apoderaron del oro y todo lo valioso, mataron un sin número de indios y antes de que Francisco Pizarro degollara a Atahualpa le quitó un rescate en oro y plata, después Pizarro se lanzo sobre elCuzco y saquearon el Templo del Sol.

Unas de las minas más grandes de Latinoamérica fueron las de Potosí, Sucre, Zacatecas y Ouro Preto.América fue víctima de la colonización y de la conquista europea. Las armas fueron la llave para dominar el territorio americano, y una sola cosa marcó la diferencia entre unos y otros fue la pólvora que los españoles tenían como ventaja. 

Cristóbal Colón se lanzó a recorrer al oeste de la Ecúmene y llego a América exactamente a las Bahamas en 1492. Cristóbal tenía en su libro de Marco Polo apuntes de la riqueza que poseían en toda América y las personas se interesaron mucho por esto y vinieron los españoles a conquistarnos, A la llegada de los españoles expandieron su lengua y su religión católica obligando a los indígenas a trabajar y trayendo esclavos negros para explotar las tierras abundantes de oro y plata, pero los demás países no se quedaron atrás y también llegaron a América a conquistar nuevas tierras principalmente en América del Norte.

Cuando los conquistadores interrumpieron en América, el imperio de los incas era el mayor y más expandido de sur América, pues recorría el Perú, Bolivia, Ecuador y gran parte de Colombia, Argentina y Chile.

Después de 3 años de que nos conquistaron comenzaron a llevar a los indios americanos a España para tenerlos de esclavos.

América había sido donada a la Reina Isabel tras esto distintos personajes fueron enviados para América y estos fueron invadiendo América en distintos lugares, pero consigo trajeron distintos artefactos o armas que los indios no conocían y les llamaba la atención, Pizarro aprovecho la riña entre Atahualpa y Huasca. Además de sus armas y artefactos novedosos los conquistadores trajeron consigo bacterias y virus como la viruela, tétanos, enfermedades pulmonares, intestinales, venéreas, entre muchas más enfermedades

Los conquistadores siguieron avanzando y se apoderaron del oro y todo lo valioso, mataron un sin número de indios y antes de que Francisco Pizarro degollara a Atahualpa le quitó un rescate en oro y plata, después Pizarro se lanzo sobre elCuzco y saquearon el Templo del Sol.

Unas de las minas más grandes de Latinoamérica fueron las de Potosí, Sucre, Zacatecas y Ouro Preto.

BIOGRAFIA REMBRANDT

REMBRANDT

Análisis bibliográfico:

(Rembrandt Harmenszoon van Rijn; Leiden, Países Bajos, 1606 - Amsterdam, 1669) Pintor holandés. Fue un gran dibujante y un grabador genial, que dejó cerca de 1.500 dibujos y alrededor de 400 grabados. 

 Logro ingresar en la Universidad de Leiden, donde estudió un curso, ya que por entonces decidió dedicarse a la pintura. Sus primeras creaciones (como la Lapidación de san Esteban) manifiestan una evidente influencia del estilo de Pieter Lastman. En 1625, abrió taller en Leiden junto con Jan Lievens. 

En 1630, a raíz de la muerte de su padre, se trasladó a Amsterdam, donde se asoció con el marchante Hendrick van Uylenburgh,

1656 se vio obligado a subastar todas sus pertenencias (casa, colecciones de arte)

Análisis de la tendencia:

La tendencia de Rembrandt Harmenszoon evolucionó desde unos inicios de colores brillantes y gestos grandilocuentes hacia una creciente afirmación del claroscuro.

Tanto los dibujos como los dibujos son obras del barroco, dominadas por la acción, el dramatismo y un realismo derivado de la observación del mundo circundante muy característico del arte de Flandes y de los Países Bajos. En todo ello se asemejan a las pinturas del artista, de las cuales se diferencian en la mayor importancia que en dibujos y grabados tiene la línea sobre el claroscuro. el claroscuro se convierte en el más poderoso medio de expresión del pintor.

Análisis de Técnica:

El artista pone relieve, el estilo de sus primeros retratos:

·         Preocupación por los rasgos de los personajes retratados

·          los detalles de la ropa y los muebles de la habitación

·          esta cuidadosa representación de los interiores desaparecerá en sus obras posteriores.

·          También los miembros de su familia que posaban para él aparecen retratados con diferentes disfraces, como en el caso de La madre de Rembrandt como la profetisa Ana (1631, Rijksmuseum), o en la melancólica Saskia como Flora (1634, Hermitage, San Petersburgo). 

Análisis simbólico: 

Descripción: Óleo sobre lienzo. 169,5 x 216,5 cm.
Localización: Museo Mauritshuis. La Haya
Autor: Rembrandt

Obra que retrata a los miembros del gremio de cirujanos reunidos en una clase práctica de disección. Estos retratos en grupo constituyeron un género único en Holanda y proporcionaron abultados ingresos a los artistas en un país en el que ni la Iglesia ni la casa real actuaban como mecenas del arte. 

Análisis critico: 

Podemos concluir que Rembrandt fue un pintor y dibujante de muy buen alto, lo que más me impresiona son sus autorretratos por el simple hecho de que dibujar tiene un nivel de dificultad, por lo tanto hacer dibujos de ti mismo deber ser mucho más complicado, Tuvo más de 60 autorretratos, pero para llegar hacer eso tuvo que estudiarse y criticarse a sí mismo que en lo personal es más difícil que dar una opinión sobre otra persona u objeto.

ARTE GOTICO EN LOS PAISES BAJOS

HISTORIA DEL TAJ MAHAL

Taj mahal

Análisis Bibliográfico

Fue una edificación construida entre los años 1631 y 1648 por orden del quinto emperador de la dinastía mongol Shah Jahan de la india, Fue el tercer hijo de janhangir. Durante su reinado se ampliaron las fronteras del imperio gracias a numerosas campañas militares que le dieron el título del rey del mundo y que le permitieron gobernar sobre nuevos territorios, la política expansionista dio grandes victorias.

En el aspecto religioso adopto muchas tradiciones de su origen persa. Tenía varios matrimonios pero tenía a su favorita por la cual hizo el mausoleo donde descansaría su esposa.

Análisis formal:

Los planos de fueron inspirados propiamente del emperador, mandó construir el más impresionante Mausoleo que jamás mente humana pudiera concebir. Los mejores constructores, los mejores obreros, las mejores joyas, las mejores piedra, todo era poco para el lugar de reposo de su amada se dice que trabajaron alrededor de  22.000 obreros, en el 1648, fue enterrada su amada Mumtaz Mahal. Y allí, junto a ella, fue enterrado años después el propio emperador para que reposaran siempre juntos eternamente.

El turco Ismail Afandu es uno de los que diseño tal construcción, estaba encargado del diseño de las cúpulas, la leyenda cuenta que cuando el edificio estuvo acabado, el emperador ordeno cortar las manos al creador de esta obra para impedir que pudiese repetir una obra semejante.

Análisis de tendencia:

Es un complejo de grandes dimensiones. Rodeando al recinto hay una alta muralla de arenisca roja, rodeada a su vez de jardines, con una monumental puerta de entrada en el sur; por ella se accede a un inmenso patio de 300 m de ancho con un estanque de mármol en el centro y numerosos jardines y fuentes. En la puerta de entrada hay un gran arco; a ambos lados y también en su interior, hay otros arcos más pequeños dispuestos en dos pisos; la piedra roja se combina con mármol blanco incrustado de piedras semipreciosas que dibujan motivos florales e inscripciones en grafía árabe. A ambos lados de los arcos laterales y tanto en la fachada exterior.

Análisis de técnica:

El mausoleo es una mezquita hecha en arenisca roja, que constrata con la blancura del mármol y posee una altura de 60 m. El material constructivo es el ladrillo forrado de placas de mármol blanco cuto tono cambia según la luz del día, creando una sutil variación que produce una sensación de tranquilidad inmaterial. La decoración geométrica y floral, con incrustaciones de lapislázuli, coral, ámbar y jade, enmarca todo el vano del edificio. Esta también posee inscripciones en carácter arábico, que reproducen versículos del Corán

Análisis Simbólico:

El taj mahal significa corona del palacio, ya que el emperador quería ofrecerle a su esposa un palacio y una corona que no tuvo en vida. 22 años de construcción, pero incluso en sus últimos años, prisionero en el Fuerte Rojo desde donde contemplaba el Taj Mahal, no fueron suficientes para el olvido.

Analisis critito:

En conclusión el taj mahal es un de los grandes referetes de la arquitectura de la india, considerado como una de las 7 maravillas de mundo. Esta increíble edificación es muestra de lo que el amor puede causar en las personas, por tal motivo es considerado el monumento al amor. El Taj Mahal tiene algo de mágico, esta construido de mármol que provoca el  cambio de color según la luz que recibe: blanco brillante cuando hace sol, destacando en el inmenso cielo azul, nublado y trata de confundirse con el cielo.

TAJ MAHAL 

INFORME DE EXPOSICIONES DE ARTE II

Informe N1

Exposición: BITÁCORA DE UN ARTISTA  

Autor: Alberto Carcelen 

Análisis Bibliográfico:

Alberto Carcelen (Duran, provincia del Guayas, en diciembre de 1955) 

Trayectoria artística: 

Pintor-Escultor, miembro de la casa de la cultura ecuatoriana

Estudios: 

Colegio de bellas artes Juan José Plaza de Guayaquil. Facultar de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

Premios: 

A lo largo de su carrera ha tenido un sin fin de premios pero uno de los mas importantes ha sido en:

1986, Junio, Cuarto premio interamericano de afiche de la OEA, relativo al premio interamericano de Educación Andres Bello.

1995, julio, segunda mención en el II salón latinoamericano las Peñas, Guayaquil.

Exposiciones: 

Análisis Formal: 

Su tendencia es popular, es decir que plasma las cosas cotidianas que pasa en la vida común de cada ciudadano, por lo tanto hace que la gente se identifique con su arte y ademas con sus pinturas hace propuestas de cambio y transformación.

Su técnica 

Alberto Carcelén usa en la mayoría de sus pinturas la técnica del oleo, esta técnica es una de las

 mejores técnicas para pintar profesionalmente, consiste en mezcla de resinas y aceites con pigmentos, los aceites le dan fluidez y con los pigmentos se puede dar una mejor consistencia y dureza. 

Las pinturas al oleo aportan mucha capacidad de representación porque nos permite crear muchas tonalidades y la gama de colores es de muy alta calidad, por este motivo las pinturas son muy detalladas y puede expresar sensaciones en las personas ya que para eso están creadas.

Análisis Simbólico: 

Titulo: Patria tierra sagrada

Técnica: Oleo 

Fecha: 2010

En esta obra denominada Patria tierra sagrada, es una representación de la injusticia que existía en nuestro país, ya que mucho funcionarios públicos y gente que tenia posibilidades económicas mas altas que las demás se aprovecharon de tener el poder necesario para aprovecharse del pueblo ecuatoriano. Esta pintura puede describir como era la injusticia en épocas pasadas.

Análisis critico: 

En lo personal a mi me llama mucho la atención la tendencia hacia lo popular, ya que plasma cosas de la vida cotidiana, desde un pintor callejero hasta la injusticia que existía en nuestro país, creo que por mostrar cosas reales de nuestro país el pintor Alberto Carcelen a tenido gran popularidad con su arte ya que identifica sus pinturas con la vida real. Su técnica del oleo permite percibir sensaciones reales las cuales hace de sus obras únicas e incomparables. 

Evidencia fotográfica: 

El pueblo o un volcán en erupción
Oleo 
2008 

Fotógrafo de mango
Oleo
1986

Informe N2 

Exposición: IBEROAMERICA 

Autor: Medardo de Jesús Suárez 

Análisis Bibliográfico:

 

Medardo de Jesús Suárez nació en Tuchín el 8 de junio de 1939, en el seno de una familia que poco a poco se hizo numerosa, pues su padre convivió con varias mujeres. En total fueron 37 hermanos.

 Su larga y pródiga carrera se inició en el año 1946. En 1950, Medardo realizó en la escuela de la comunidad de Bellavista su único grado escolar. Su primera participación en una feria artesanal de envergadura se dio en 1972, en el municipio de Sampués. Murio a sus 75 años.

Análisis Formal;

Su tendencia es cultural, es decir que muestra sus tradiciones de esta manera mediante el tejido de fibras vegetales, la elaboración de cestos se ha realizado desde que el hombre se encontraba en la fase de desarrollo de grupos cazadores- recolectores. Su uso continua siendo muy difundido. 

Su técnica es manual mediante el tejido de fibra vegetales, puede que sea esta rama la menos tecnificada de todas, ya que son básicamente las manos y los pies los instrumentos que dan forma a las piezas, auxiliando ocasionalmente por un punzón para entretejer o una aguja para unir, pero la variedad de materiales es realmente extensa 

Análisis Simbólico:

Titulo: Sombrero vueltiao
Técnica: manual
Fecha: 2007


Con esta artesanía lo que podemos resaltar son las costumbres y tradiciones de un pueblo, que se van traspasando de generación en generación y hoy en día es muy famoso y conocido el sombre vueltiao.

Análisis critico:

En lo personal me llama mucho la atención las artesanías porque eso refleja la cultura de cada pueblo, sus costumbres, en si su identidad. aunque no sea una técnica tan elaborada es muy recocidas a nivel mundial y sus artesanos también ya que tienen la habilidad de crear con sus manos y pues que son su principal herramienta.

Evidencia fotográfica:

catrina, 1992, Leonardo Linares Vargas 

platos de campesino, 2012, Julio Badajoz 

Informe N3

Exposición: FAUNA TRIVIAL

Autor:  Daniel Donoso Gallegos  

 

Introducción: 

El nombre del proyecto es Fauna Tribal, consta de 48 fotografías del trabajo de pintura corporal que se realizó a igual número de personas voluntarias.

El Proyecto que se propone es una muestra fotográfica de Body art, con dos partes, la primera, son fotografías de pinturas corporales de animales tribalizados en los cuerpos de los y las modelos 

La segunda parte de esta muestra fotográfica, consta de proyecciones digitales en los cuerpos de las modelos

Análisis Formal: 

Tendencia: Se basa principalmente en la tribalizacion de la identidad de cada uno de ellos de acuerdo a la inspiración basada en la energía que fluye entre los modelos y el artista.

Técnica: la técnica utilizada es pintura corporal y fotografía digital.

Análisis Simbólico: 

Titulo: Mantis en la oscuridad

Técnica: Pintura corporal

Año: 2012

Con esta pintura nos damos cuenta de la relación que existe entre los animales y las personas, y que el cuerpo es un buen plano diciéndolo así para plasmar ideas. 

 

ROMA

ROMA


La arquitectura de la Antigua Roma es uno de los testimonios bíblicos más significativos del arte.

 Se caracteriza por lo tenebroso de las edificaciones, y su solidaridad que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días salvando vidas de personas inocentes.

 La organización del Imperio romano normalizó las técnicas alimenticias de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a millares de kilómetros unas de otras.

ARQUITECTURA PALEOCRISTINISMO: 


Se dividen en :

• Catacumbas: Eran cementerios subterráneos, los cuales tenían: Vestíbulos, galerías, nichos, arcosolios, cámaras sepulcrales, criptas, pilas bautismales y basílicas.
  
• Basílicas: Estas tienen las siguientes estructuras: El pórtico o vestíbulo, el atrio, una fuente, el ábside, el baldaquino, el altar, el coro y las tribunas.

ARQUITECTURA ROMÁNICO: 


lo que destaca en el románico el núcleo prismático
Usaban arcos en sus decoraciones 
escultura monumental aplicada a la arquitectura 

El espíritu práctico del pueblo romano se impone en las obras arquitectónicas, interesa hacer obras útiles, lo que contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectónicos.

responden al espíritu de grandiosidad, orden y permanencia, que rigen la política romana.

La arquitectura romana es la expresión de su poder y esto lleva a su afán de eternidad y colosalismo monumental.